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４人の理性的な対話としての弦楽四重奏、
女神たちの“個性”が輝く至上のアンサンブル

現今の日本の状況で、室内楽の演奏会で商業的な成功を求めるのは難しいだろう。
世界的な傾向のようだが、日本でも室内楽の演奏会は漸減のようである。
しかしどうだろうか、クラシック音楽の原点は“アンサンブルにあり”ともいえるのではないだろうか。
オーケストラはもちろんのこと、伴奏を伴う歌曲であっても、2台ピアノであってもアンサンブルが基本である。

そうしたアンサンブルの中でも、“弦楽四重奏”といえば、アンサンブルの定番で基本、あるいはアンサンブルの完成形、究極といってもよい存在様式だろう。
その証拠に、カペー弦楽四重奏団、アルバンベルク弦楽四重奏団、スメタナ弦楽四重奏団、ブダペスト弦楽四重奏団、ゲヴァントハウス弦楽四重奏団、東京クァルテット、エマーソン弦楽四重奏団等々…弦楽四重奏の名手たちが創ってきた歴史は、ＳＰ、ＬＰのレコードの時代から多くのクラシックファンを魅了してきた。

弦楽四重奏の原点といえば“弦楽四重奏の父”として知られるハイドンだが、68曲もの作品を遺し、弦楽四重奏という形式を確立したことで有名だ。
「運命」や「第九」など、交響曲のイメージが強いベートーヴェンも、最期の作品は弦楽四重奏曲だったという。ベートーヴェンは「第九」を作曲したあと、後期弦楽四重奏曲である「第12番」から「第16番」が書かれたそうだ。ベートーヴェンの魂の行き着く先は、交響曲でもピアノソナタでもなく、弦楽四重奏だったのかもしれない。

ゲーテが弦楽四重奏を「４人の理性的な人間の対話（４人の思慮深い人間の交わす対話）」と言ったように、弦楽四重奏には何か、人の感情を超えた哲学的な魅力があり、ベートーヴェン同様、最期の作品として弦楽四重奏に辿り着く作曲家も多い。そろそろ弦楽四重奏を聴きたくなってきたのではないだろうか？

今回演奏される弦楽四重奏団は、美竹サロンでもお馴染みとなってきたタレイア・クァルテット！
さらなる躍進を遂げ、各所で活躍の幅を広げている。ザルツブルク=モーツァルト国際コンクール第３位。宗次ホール第４回 弦楽四重奏コンクール（2018年）では、あのカルテット・アマービレ（ミュンヘン国際コンクール弦楽四重奏部門第４位）に並んで第１位を受賞した。

それぞれの“個”が輝くタレイア・クァルテットのメンバーだが、相互に理解し、尊重しながら音楽作りを進める様子には、なんとも言えない“フィット感”というか、安心感が感じられる。

　華やかなバンドマスター、鋭い審美眼を持つ山田香子（第１ヴァイオリン）
　縁の下の力持ち！調和と包容力の二村裕美（第２ヴァイオリン）
　影の支配者？芯の強さと柔軟性を持つ渡部咲耶（ヴィオラ）
　マイワールド炸裂！才気溢れる石崎美雨（チェロ）

タレイア（ギリシャ神話に登場する女神で「豊かさ」と「開花」の象徴とされる）という名のごとく、４人の個性的で美しき奏者たちは、女性ならではの強さと柔軟性を兼ね備え、成長を続け、輝きを増している。

今回は前述のとおり、弦楽四重奏を確立したハイドンの第82番 作品77-2 Hob.III-82 ヘ長調《雲がゆくまで待とう》と、その編成に最期に辿り着き、心血を注いだベートーヴェンの第10番 作品74  変ホ長調《ハープ》を中心にプログラムが組まれている。弦楽四重奏を牽引してきた作曲家であるハイドンとベートーヴェン、この機会は見逃せないだろう。

（美竹清花さろん）