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「彼は演奏家としての独自の音色を確立した」

桐朋学園大学学長で音楽評論家でもある梅津時比古が、佐藤彦大さんの演奏に関して、まさに「我が意を得たり」のように、以下のように毎日新聞に寄せています。

日本音楽コンクール優勝から９年、スペインのマリア・カナルス国際コンクールで１位を得た佐藤彦大がリサイタルを開いた（６日、浜離宮朝日ホール）。

　久しぶりに聴く佐藤の音色の変化に驚かされた。第一曲、ラフマニノフ《コレルリの主題による変奏曲》冒頭の主題提示を、佐藤は、極めてやわらかい、脱力しきった音でひそやかに響かせる。まるで、窓を控えめに開けてそっと世界をのぞくように、そして見えた世界の不思議に驚くように。その後、音のやわらかさは神秘的なベールとなり、その中で、各声部がはっきりと浮かび上がる。しかも声部は分離することなく作品の核に常に溶け込んでゆく。それはテクニックが炸裂（さくれつ）する快速の流れになっても揺るがない。そのため、不安と夢に打ち震えるラフマニノフの感性がこまやかに描かれ、やがて祈りに昇華してゆく。

　続いてラヴェル《亡き王女のためのパヴァーヌ》。ここに小品を組み込むプログラミングに驚いたが、佐藤が獲得した、核を持ちながらも柔らかさを極めた音色によって、この曲が品性のある悲しみとして、外面的な衣装を脱ぎ、美しく伝わってくる。選曲の意図が分かった。彼は演奏家としての独自の音色を確立したと言っていい。

　後半のシューベルト《ピアノ・ソナタ第１４番イ短調》にも無論、この音色は最大限に生き、息をひそめて世界を見つめるシューベルトの繊細さが感じられる。一方、それに対抗するシューベルト特有のデモーニッシュな音に関しても、十分にその志向性が見てとれる。リストによるシューベルトの歌曲の編曲、《糸を紡ぐグレートヒェン》《魔王》に関しては、さらに複層的な表現が可能なのではないだろうか。また最後のリスト《メフィスト・ワルツ第１番「村の居酒屋での踊り」》では、かつての佐藤の、生のピアノの音が顔を出してしまったところもある。佐藤が新たに獲得した音色の魅力を、今後も聴き続けたいという思いを強く抱いた。【特別編集委員　梅津時比古】

ここでは、プログラムにはなかったので当然ですが、モーツァルトについてはまったくふれていません。わたしが個人的に彼の演奏で、特別に聴いて欲しいのは、まずモーツァルトです。先日、美竹清花さろんにいらっしゃった佐藤彦大さんが弾いたモーツァルトのイ短調ソナタ！　かつて、バレンボイムと、サバリッシュのモーツァルトのライブを聴いたことのあるわたしですが、そのときの演奏を凌ぐすばらしいモーツァルトでした。こんなモーツァルトは聴いたことがない、それほどすばらしい音、そして響きでした。皆さん、この機会を逃さず、佐藤彦大さんの演奏を聴きに来てください。（美竹清花さろん主催・渡辺公夫）