坪井夏美＆大崎由貴 ベートーヴェン＆シューベルト ヴァイオリンとピアノのためのデュオ作品全曲演奏会《第4回》

　ベートーヴェン、シューベルトというと、やはりオーケストラ作品が聴きたくなるクラシックファンも多いだろう。
しかし、サロンで聴く室内楽の生演奏によってこそ、壮麗で豊富な音によって包み隠されるオーケストラ作品の背後に潜む、作曲家の内奥の“動機・想い”が露わにみえることが多いのだ。
これが、オーケストラでは味わえない、室内楽独自の至福の醍醐味の秘密であろう。
シューベルトやベートーヴェンの心の内奥にあった“創作動機、想い”、それらは豊富で壮麗な音によって構築されるオーケストラ作品に完結されているはずなのだが、その源、原点を、新鮮に、生々しく、剥き出しのまま味わうことができる――それが何にも代えがたい室内楽の魅力の秘密であろう。そんなことを強く感じさせてくれる演奏が、坪井夏美&大崎由貴デュオが取り組む「ベートーヴェン＆シューベルト ヴァイオリンとピアノのためのデュオ作品全曲演奏会」だった。
事前インタビューでは、「ベートーヴェンの作品には矛盾があり、人間らしさや温かさを感じられる。
旅人のように進むシューベルトの音楽には彼らの本質が現れているようだ」と、独自の解釈を展開した。
説得力のある演奏に、何か巨匠たちの真髄に触れられたような気がした。
演奏家が「全曲に取り組む」というのは、よほどの覚悟と、思い入れがなければスタートすることはできない。
《第1回》では、彼女たちの紡ぎ出す音楽からそんな熱量が聴き手に伝わり、このシリーズへの期待がますます膨らんだことだろう。
《第2回》では、「スプリングソナタ」をはじめ、シューベルトの豊かな表現力とダイナミックな展開が聴き所のシューベルトの「華麗なロンド」など、濃淡のある内容に充実した音楽の時間を愉しんだ。
《第3回》では、ベートーヴェンとシューベルトに加え、二人が愛してやまないブラームスの「雨の歌」を取り上げ、ロマン派ソナタの系譜を辿る美しいプログラムに、ため息が出るほど心が満たされた。

坪井夏美氏は2023年3月までベルリンフィルハーモニー管弦楽団・カラヤンアカデミーに在籍し、同管弦楽団の公演に100公演以上出演し、東京フィルハーモニー交響楽団第1vnフォアシュピーラーを経て、将来を期待されているヴァイオリニストだ。
室内楽からオペラまで幅広いジャンルのクラシック音楽を愛する彼女の演奏は、視野の広さ、知的さ、抜群のバランス感覚を備えている。
音色は輪郭のはっきりとしたもので曖昧なところがなく、粋なセンスも感じられる。

大崎由貴氏は、第18回東京音楽コンクールピアノ部門第2位(最高位)、イーヴォ・ポゴレリチ氏が審査員長を務める第4回マンハッタン国際音楽コクールにて、特別金賞を受賞し、ソリストとして東響、東京フィル、新日フィル等、多くのオーケストラとの共演の実績を積み、注目を集めている。
彼女のピアノは、大自然の中から湧き上がるような和音の美しさ、包み込むような響きの豊かさが印象的だ。波が寄せては引くようなレンジの広さ、躍動感溢れるダイナミックさは、オーケストラの音響を彷彿とさせる。

坪井氏とは藝大の同期から始まり、留学先での偶然の再会をきっかけに、本格的なデュオでの取り組みに挑戦することになったそうだ。
音楽に生命を吹き込むように、同じビジョンで音楽が進んでいくので、耳に心地よく、かつセンスの良い音楽が実に心地よい。
また時折、それぞれの個性がピリッと対話する様子も面白い。

今回の《第4回》では、ベートーヴェンの初期と円熟期の輝きと、シューベルトの叙情美が見事に配置されている。
特に「クロイツェルソナタ」の持つ劇的で荘厳な響きは、聴衆を一気に音楽の渦へと引き込み、激情、哀愁、輝きの物語を紡ぎ出すことだろう。

そして次回はいよいよ最終回《第5回》。
シリーズがどのような終結を迎えるのか──その瞬間が待ち遠しい。
（渋谷美竹サロン）