[{'id':'185','publish_date':'2023-11-30 14:58:39','modified_date':'2023-12-01 17:56:21','genre':'2','title':'【戸澤采紀さん】柔軟、誠実、凛とした強さを持つ戸澤采紀の「今」──','content':'

ヴァイオリニスト戸澤采紀氏は第85回日本音楽コンクールにて当時15歳という若さで最年少優勝を果たし、豊かな音色、スケールの大きな音楽、成熟した感性に、聴衆を驚かせた。

以来、ソロ、室内楽、オーケストラとの共演等（ローザンヌ室内管弦楽団、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、東京都交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団など）の幅広い活躍で注目を集めている。

ヴァイオリニストの両親（父親は東京シティ・フィルのコンサートマスターを務める戸澤哲夫氏、母親もプロのヴァイオリニスト）のもとに生まれ、幼い頃よりオーケストラに触れていたという彼女は、大のマーラー好きという一面も・・・！

留学を機に、すっかり洗練された淑女へと成長を遂げ、何か音楽家として掴んだものがあるようだ。今回のプログラムでは、そんな戸澤采紀の"今”が詰まった渾身のプログラムとなっている。

弱冠22歳にして、確かな考えを持ち、すでに大器の片鱗を見せ、将来を期待される若手音楽家の一人であることを感じられることだろう。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

戸澤采紀ヴァイオリンリサイタル（ピアノ：森田悠介）　
2023年12月15日(金) 19:00開演[満員御礼]

ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタト短調
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調 Op.78《雨の歌》
シェーンベルク：幻想曲 Op.47
シューベルト：幻想曲ハ長調 Op.159, D 934

※追加公演はプログラム、チケット代が異なります。あらかじめご確認ください。

⇨詳細・キャンセル待ちはこちら
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

「戸澤さんの娘さん？」ではなく、「お父さんは戸澤さん？」に！

スタッフ： 戸澤さんご自身の音楽との出会いは、いつ頃、どのようなものだったのでしょうか？

戸澤：私の場合、母も父もヴァイオリニストですので、ごく日常的に家に音楽が溢れていました。
それこそ、生後1週間には父親がベルリオーズを大音量でかけながら練習してといったような状況でした（笑）
さらに今と違ってサブスクの時代では無かったので、家には多量のCDが置いてありました。簡単に手に取れる環境だったのはありがたかったと思います。

スタッフ：本当にごく自然に音楽に触れる機会があったのですね！そこまで日常的にオーケストラのCD等を聴く機会があったのも珍しいですね。境遇に感謝ですね。
逆にご両親が音楽家だったことで苦しかったことはありましたか？

戸澤：それは、当然ありました。私にも反抗期がありましたので「戸澤さんの娘さんですよね？」と言われるのがすごく嫌だった時期があって…いつかは「お父さんは戸澤さんですよね？」と呼ばせるようにしてやる！って思ったり（笑）

スタッフ：それは、かっこいい！良い方向に反骨精神が作用したので立派ですね。
ご自分がヴァイオリニストへの道を考えたきっかけは、いつ頃、どんなことがきっかけだったのでしょうか。

戸澤：実は私、ヴァイオリンを一度やめているんです（笑）はじめは、特に何も考えずに父母が合同で発表会しているので、その前にちょこっと練習して演奏するみたいなスタイルで弾いていました。その頃は母に習っていたのですが、どうやら母親が怖かったらしくて、父に習いたいと言って父のレッスンを受けたのですが…案の定もっと怖くて…辞めてしまいました（笑）その後、５〜６歳の頃ですかね、ピアノを始めたんですね。
そんな時に父母が一緒に乗るオケで（確かシティで母がエキストラかな？）マーラーの7番がプログラムにあって聴きに行った時に、信じられないくらい、すごく感動してしまって…。なので割と早い段階でヴァイオリニストになりたいと思っていました。

スタッフ：いや〜そんな幼い子供がマーラーの7番に感動する感性がすごいですね…。あの曲「夜の歌」とかですよね？
１、２、３、４、５番あたりならまだわかりますが…何か天性のものを感じます。

戸澤：不思議ですよね。実は私、かなりの"マーラーオタク"で・・・（笑）父も好きなので遺伝なのか何なのか不明ですが…家族みんなクラウディオ・アバドの大ファンなんですよね。家にアバドコーナーあるくらい！（笑）

スタッフ：私もかつて、アバドとか、ガリ・ベルティーニとか、インバルとか、マーラーに凝ったことがありましたよ！素晴らしかった…。アバドの場合は、本当に音楽に没入するような感じがして感動しますよね。

戸澤：えー！羨ましい〜〜！！そうなんですよ！映像で見ても何か泣きそうになっているのがわかりますよね。
そんな経緯で、オケを見渡しながら子供ながらに「ピアノではオケに乗れないんだ」と気が付いて、また「ヴァイオリンをやりたい！」と父母にお願いすることになりました。けれども一度辞めていましたので、なかなかOKをもらえずに…半年〜１年くらいずっとお願いし続けて、その年のクリスマスにサンタさんからヴァイオリンのプレゼントが届きました！（笑）

スタッフ：サンタさん、かわいいですね！（笑）オーケストラの何にそんなに感動したんですか？

戸澤：そうですね。今でもオーケストラの中で弾くとすごく満ち足りた気分になるんですよね。なんだろう…やはりこの大きなストロークと、音に囲まれるので、特有の迫力に感激してしまいます。

スタッフ：私もオケが大好きで40～50年以上、メジャーなオケをあまり途切れることなく聴き続けていますが、やはりオーケストラはいいですね！
チェリビダッケ、ムラヴィンスキー、クライバー、シノポリ、サバリッシュ、アバド、スイトナー、ブロムシュテット、メータ、バレンボイム、スクラバチェフスキー、ラトル、ゲルギエフ、ドゥダメル、ティーレマン、ヤンソンス等々、日本の指揮者ではもちろん小澤さん、直近ではクラウス・マケラ、テオドール・クルレンツィスあたりが気になって来日するたびに聴きに行きます。（笑）

戸澤：マケラ！それこそ最近オスロに行く機会があったので彼のマスタークラスを聴講しました。こう、あまり細かく教えるという感じではなく、ちょっとした変化で大きな差をつける…という感じで教えていました。

スタッフ：そうなんですね！貴重なお話をありがとうございます。

マーラーを全曲弾くまでは死ねない！

スタッフ：今、一番魅力を感じる作品や作曲家、演奏家を教えていただけますか？また、生涯をかけて取り組みたい作品は何かありますか？

戸澤：普遍的なところでいうと、ブルックナーは私の核になるところです。それから、マーラーは、自分が人間として選択に迷ったときに助けてくれるような存在です。
最近では、今勉強させていただいているダニエル・ゼペック先生の影響もありますが、ベートーヴェンはソロ、室内楽、オケがぜんぶあるので、改めて凄いと思っています。演奏するにしても、どうしたって等身大の自分が出てしまう…いや、ある意味それが出ても良い作曲家だと思います。なので、人生を通して弾き続けたいと思っています。それこそ膨大なので、すべてのレパートリーはなしえないと思いますが…。
作品でいうと、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲なんかはやはり大好きですし、マーラー、ベートーヴェン、ブラームスあたりの交響曲は全曲取り組みたいです。それこそマーラーを全曲弾くまでは死ねないと思っています！（笑）

スタッフ：ベートーヴェンの弦楽四重奏曲は「ベートーヴェンが本当にやりたかったことはこれか！」と思ってしまうような深淵な作品群ですよね。死ねないとは凄い！やはりここでも、マーラーオタなのがすごく伝わってきました（笑）

「幸も100、苦も100」

スタッフ：今まで長いこと音楽に携わってきていると思いますが、楽しかったこと、辛かったことなどをご紹介いただければ幸いです。

戸澤：私にとって、演奏家が舞台に立ち、お客様がいらっしゃったうえでの空間で演奏をするということの喜びは図り知れないものです。コロナの頃は、無観客でコンサートをやっていましたが、音楽は作曲家とお客様と演奏家との共有があって、初めて成り立つものだと思うので、苦しいものでした。コロナ後の有観客で久しぶりに舞台に立ったときの感動というか喜びは、今でも鮮明に覚えています！
辛かったこと、楽しかったこと、というと…音楽家というのは言い方は悪いですけど利益不利益でいうと、ものすごくコストパフォーマンスが悪い仕事です。たった一度の舞台のために何十時間という時間を掛けることになりますので…。しかし、素晴らしい芸術に常に携わっているという喜びの方が勝ります！ですので「苦しくて音楽やめたい〜！」と思ったことは一度も無いですね。

スタッフ：コロナは、私たちも考えさせられた出来事でした。世の中全体のダメージもありましたが、音楽は生ものなので当たり前だった演奏会が当たり前では無かったと…改めて芸術は尊いものだということを再認識しました。
そういえば、戸澤さんの江副さん紹介ページでの好きな言葉で「幸も100、苦も100」という言葉を拝見して、ものすごい演奏家としての覚悟を感じました。

戸澤：そうですね。音楽は、人間や世界のあまり良く無い部分さえも芸術にしてしまうという意味では、とても救われるものがあります。

スタッフ：たしかに、芸術は人そのもの、歴史そのものです。

運命的に決定した留学先、ドイツ・リューベック

スタッフ：留学についてお話しをお伺いしたいのですが、ドイツ・リューベックを留学先に選んだのはなぜですか？

戸澤：留学はリューベックに決定する前からしたいと思っていたのですが、ちょうど留学を決めていた年がコロナに被ってしまって…１年延期になってしまったんです。自分ではもう留学するつもりで計画していましたので、少し抜け殻のような感じになってしまっていました。そんな時、当時、芸大で習っていた玉井菜採先生がコロナで抜け殻になっている私に対して「リューベックのダニエル・ゼペック先生のところが良いらしいわよ」と珍しくご助言をくださって、その鶴の一声で大きく私を動かしました。すぐにあらゆる手段を使ってコンタクトを取り、オンラインで授業枠も取って、それまでとは打って変わって全てのことがスムーズにポジティブに事が運んだんですよね。普段はそれこそ私が何をしていても自由にさせてくださるような寛容な先生でしたので、そのたった一言のアドバイスはとても私に響きました。門下生の間では"放牧"なんて言われているくらいです（笑）

スタッフ：それは運命だったかもしれないですね！スムーズに行く時というのは、不思議に導かれているように事が運びますよね。

ゼロイチを創る難しさ

スタッフ：留学生活でよかった点、感動したこと、楽しいこと、苦しいことなど、印象的な出来事など…なんでもお話しいただきたいと思います。

戸澤：もちろん音楽的な面でダニエル・ゼペック先生には大きく影響を受けました。彼は普段は室内楽オケでコンマスをされていて、バロックヴァイオリンも弾くような方です。それで面白いのが、私とはまったく異なるレパートリーを持っていて…それこそシベリウスのヴァイオリン協奏曲は弾いたことがありませんと言っていました（笑）もちろん戸惑うこともあるのですが、逆に、曲や作曲家に対して偏見を持たずに向き合うことができるので良かったです。さらに、楽譜に真摯に向き合う、楽譜をリスペクトして向き合うというのを大切にされている方なので、ものすごく音楽的に良い影響があると感じています。
あとは人間的にもこっちはものすごく時間の流れがゆっくりで…よくドイツ人はきっちりしているといいますが、それは大嘘で、日本人の方が全然きっちりしています！リハーサルに時間通りに行って、自分が一番手じゃなかったことがないので…（笑）それだけでなく、リハの前日にリハの部屋を予約していなかったり…（笑）
こっちにいて辛いことというのは冬に日光が上らないことですかね〜。なのでこっちの方は日光が出ると「散歩に行く！」と、すべての予定をキャンセルしてでも散歩に行く人がいるくらいです（笑）
ちょうど留学を始めるタイミングというのは、日本でスランプというか…音楽的にも限界を感じている時期でしたし、何か、自分のことを誰も知らない街に行ってゼロからスタートしたいと思っていたタイミングでもありました。リューベックという街は、音楽家としても社会的にもゼロから生きる道を作らないといけなかったのでそれが大変といえば大変でした。しかし、友達ができてきて室内楽に誘われるようにもなってきて、その輪が広がっていくと、自分の実力と自分の人間性で創り上げたという確信が出てきますので、辛いこともありますが、それよりも充実感の方が勝りますね。

師匠ダニエルゼペック氏との写真

スタッフ：ゼロイチで何かを作り上げるというのは大変ですよね。それこそ今日お話しさせていただいて、最初に戸澤さんの演奏に触れた音コンの頃から、何か一皮も二皮も脱皮したような印象を持ちます。留学先でのそういった出来事がご自身の成長につながっていることがよく分かります。留学してそのほかに感動したことは何かありますか？

戸澤：この夏にリューベック音楽大学の学部を卒業したのですが、卒業演奏会をした際に、友達が祝福の気持ちを表して一輪のお花を買ってきて親しい友達に渡すという儀式があるのですが、自分は日本人だし、あまりもらえることを期待していなかったのですが、結果、抱えきれないほどのお花をいただくことができて、知らないうちに自分が周りと深い関係性を築くことができていたんだな、と実感して感動しました。

卒業リサイタル後、もらった花を抱えている戸澤さん

スタッフ：留学して、特にこういうことが変化した、ということは何かありますか？

戸澤：日本にいた時は、音楽以外のことに取り組むことに、ものすごく罪悪感に苛まれるタイプでした。自分の人生のすべてを音楽に費やさないといけないといった強迫観念といいますか…。しかし留学して、日常生活が色々な要素として音楽に影響を及ぼすということがわかり、割と余裕が出てきたと思います。
たしかサイモン・ラトルか誰かが言っていた言葉で「自分の人生は音楽のためにあるのではなく、音楽が自分の人生を豊かにするのだ」という風なことを言っていて、自分の中で腹落ちして、意識が変わったと思います。

スタッフ：なるほど、素敵な言葉ですね。演奏家という職業は一生物だと思うので、継続性が必要だと思います。プレッシャーで押しつぶされそうになることも事実あるかと思いますので…大切な価値観ですね。

ソロ、室内楽、オーケストラ
柔軟性を持ったオールマイティな人材に

スタッフ：現時点で、戸澤さんがお考えになっているやりたいこととか、将来の方向性とかをお伺いできますか？ソリストとして活躍されたいか、コンマスなどのオケマンとしてポジションにつきたいなど、ご自身の将来についてはどのようにお考えでしょうか？

戸澤：今すぐに就職したいという思いはないのですが、やはり、コンサートマスターになりたいと思います。ただし、ソリストや室内楽をやらないというわけではなく、バランス良く活動していきたいとは思います。

スタッフ：それはとても素晴らしい志だと思います！今の時代、オケマンだけに身を固めるのではなく、個として活躍されている方が増えてきたように感じています。もう少し広い意味で、どんな演奏家になりたいと思っていますか？

戸澤：分野にとらわれず、ソロでも室内楽でもオケでも場面、場面で柔軟性を持ってやるべきことができて自分の力を発揮できるような、そういうオールマイティな人材になりたいなと思っています。音楽が人を繋いでくれて、さらに人との繋がりが音楽の世界を広げてくれるという…何かそういう循環を自分で作っていけるようなイメージで取り組みたいと思っています。
演奏に関しては、「共感する」というのは難しいと思っていて（伝える、共感を生むというと、何か少しおこがましいと思ってしまうので）「共振する」という言葉が割としっくりきています。それこそ個性とかそういうのではなく、今、この瞬間を同じ場で共有するということが、とても尊いことだと思うので、それを大切にしたいですね。

スタッフ：たしかに！個性とは変な話し、簡単に出てしまいますしね（笑）なので、その背後にある何か普遍的なものを大切にされているのは、作品に対しての誠実さというか、敬意が感じられますね。

戸澤：個性の話でいうと、良くフランス人っぽいとかドイツ人っぽいとか良く言いますが…。私の場合、日本に生まれて日本人の血が流れていて、そういう人間がまったく異なる文化の中で生活しているわけなので、逆に言えば、自分のアイデンティティというのは無色透明の無地のキャンバスを何色にでも染められる、何にでもなれる、という感じです。
ヨーロッパではよく見られる光景なのですが、先日プラハに演奏に行った際にハンガリー人の学生と話す機会があって「ドイツ音楽には自分の言葉とかアイデンティティに繋がるものをすごく持っているので共感するから弾けるけど、フランス音楽はわからない」と話しているのを聞いて、日本人である自分はそんなことを言う必要も、思う必要もないな、と気が付きました。なので自分の個性はもちろんありつつも、「何にでもなれる」という、そういう音楽家になりたいですね。

スタッフ：日本人であるアイデンティティを、逆の強みに捉えられるわけですね！よく、日本人の緻密で細かくまじめな性質が音楽に向いているという意見は聞きますが、その意見は何か斬新です。

楽譜と向き合うこと、楽譜に忠実であること

スタッフ：ご自分の演奏の強みというか、魅力というか、または特性というか、そうしたものについてどのように考えられていらっしゃいますか？（大切にしていることなどでも良いです！）

戸澤：大切にしたいことは、楽譜をよく読むこと、楽譜に忠実であることです。忙しくても楽譜と向き合うことを大切にしていますね！特にドイツものなどはそういった基盤というか、ルールをもとに成り立っている音楽だと思いますので。私の場合、どう頑張っても楽譜に書かれていないことをやろういう気にはなれません。何を作曲家が思って、この指示を書いたのかというようなことを、頭をフル回転させて、例えばソロの作品であればピアノに座ってピアノパートを弾いてみるというようなこともします。
自分の魅力としては、さっきのお話と被りますが、個性というよりは柔軟性を持って取り組みたいなと思っています。
強みでは…ありがたいことによく言っていただけるのは音がいいと言っていただけます。

卒業リサイタルの様子

「若い」は当たり前

スタッフ：日本のクラシック音楽の現状は、いくつか問題をかかえていると思います。ご自身が音楽家として生きていくうえで、そうした現状について、どのようにお考えでしょうか？

戸澤：音楽の市場の問題はあまりわかりませんが…音楽に限らず普通に生きていて若い人に対してすでに完成品を求められる傾向があると思っていて、よく演奏を聴いて「若いね！」って言う感想を耳にすることがあると思うのですが、若い頃があるのは人間として自然なことだし、誰しも若い頃を経験します。音楽の場合、途中段階も芸術になってしまう面もあると思うので、それを踏まえたうえで、人として、音楽家としてそれ自体を寛容に楽しんでいただけるとありがたいなと思います。

スタッフ：それは何かわかるような気がします。インターネットの進化によって完璧な演奏に容易に触れることができてしまっていることにも原因がありそうですよね！「これが完成品か」と自分のイメージや先入観を持って聴いてしまうと視野が狭くなってしまいます。もちろん、正直なところ、私たちもそうした聴き方になってしまうこともあるとは感じていますが、若手演奏家さんが安心して活躍できるような活動を行っていきたいですよね。

戸澤：私はいま22~3歳の年で、学部でいうと同級生は卒業して、やれ就職だ進学だと焦っている友人を近くで見ていると特に感じます。音楽家としては20代前半というとまだまだこれからだと思うので…若手を伸び伸び育てていただける土壌があれば、嬉しいなと思っています。なるべく長く勉強を続けられた方が、より層を厚く、様々な経験を経て、何か変化していくことを恐れない柔軟な音楽家が育つのではないかなと思っています。

自分を振り返る旅──

スタッフ：最後に、本公演の聴き所など、お越しいただくお客様に向けてメッセージをお願いします。

戸澤：都内では久しぶりのソロリサイタルになります！なかなか美竹サロンさんのように、お客様と近い距離でがっつり室内楽というのはこれまでなかったので、近ければ近いほど、私の息づかいのようなものが空間に広がっていくような感じですので、逆に私の方も皆様の空気感を感じられるのをとても楽しみにしています。まだ留学中で変化の途中という段階ですので、自分の思うこととこれからの可能性というのを感じていただける機会となれば嬉しいなと思っています。

スタッフ：ありがとうございます！プログラミングもすごく考えられているなと感心しましたが、プログラムについてはどうでしょう？

戸澤：自分の人生のなかで、人との繋がりを生み、世界を広げてくれたような思い入れのある作品たちばかりです。個人的には自分を振り返る旅のようなイメージで組ませていただきました。少し語弊があるかもしれませんが、自分ができる最大限のことを出し切って、次へのモチベーションやきっかけに繋げていければ良いなと思っています！
それこそ、何年か経ても、また同じプログラムで弾きたいなと思えるような作品たちです。

スタッフ：ありがとうございました！当日を楽しみにしています。

（2023年11月14日収録。文責、見澤沙弥香）

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

戸澤采紀ヴァイオリンリサイタル（ピアノ：森田悠介）

第85回日本音楽コンクール最年少優勝を果たした戸澤采紀の“今”
構成美と幻想美が織りなす渾身のプログラム

2023年12月15日(金)　
開演19:00 [満員御礼]
渋谷美竹サロン

⇨公演の詳細はこちらから

<プログラム>

ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタト短調
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調 Op.78《雨の歌》
──────────
シェーンベルク：幻想曲 Op.47
シューベルト：幻想曲ハ長調 Op.159, D 934

＜プロフィール＞

戸澤采紀（TOZAWA Saki）Violin

第85回日本音楽コンクール最年少優勝、ティボール・ヴァルガ国際ヴァイオリンコンクール第2位（最高位)。これまでにヴァイオリンを玉井菜採、ジェラール・プーレ、保井頌子、ドンスク・カン、堀正文の各氏に、室内楽を原田幸一郎氏に師事。クフモ室内音楽祭オレグ・カガンメモリアルファンドスカラシップ受賞。江副記念リクルート財団第48回奨学生。2019年度東京藝術大学宗次德二特待奨学生。2021年度青山音楽財団奨学生。これまでにローザンヌ室内管弦楽団、読売日本交響楽団、東京都交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団など国内外のオーケストラと共演。使用楽器は、文京楽器の協力によりBeare’s International Violin Societyから貸与されているMatteo Goffriller。東京藝術大学首席入学後、2021年秋に渡独。現在リューベック音楽大学でソロをダニエル・ゼペック氏に、室内楽をハイメ・ミュラー氏に師事。

森田悠介（MORITA Yusuke）Piano

第58回ポセール音楽賞コンクール第2位、メンデルスゾーン・ドイツ音楽大学コンクール、カンピリオス国際コンクールにてディプロマ。
埼玉県立大宮光陵高等学校音楽科を経て京都市立芸術大学音楽学部卒業後、2018年に渡欧。ウィーンとザルツブルクにてイェルク・デームスの元で学ぶ。同氏の推薦を受け、マルタ・アルゲリッチの弟子でもあるコンラート・エルザー教授のもと、ドイツ国立リューベック音楽大学ソロピアノ科修士課程を満場一致賞賛付きの最高点で修了。
これまでにピアノを中井恒仁、安田正昭、武田美和子、砂原悟、コンラート・エルザー、オペラ伴奏法をロバート・ロッチ、歌曲伴奏をフローリアン・ウーリッヒ、チェンバロと通奏低音をピーター・ヤン・ベルダーの各氏に師事。またアンジェイ・ヤシンスキ、クラウス・ベスラー、ライナー・キュッヒル、ゲルハルト・シュルツより音楽的示唆を受ける。
現在ハンブルクに在住。ピアニストとしてのみならず、教育者としてもドイツ国内で青少年のための最大のコンクール"Jugend Musiziert"ハンブルク地区の審査員をつとめるなど活動は多岐にわたる。

','seo_title':'【インタビュー】柔軟、誠実、そして凛とした強さを持つ戸澤采紀の「今」を辿る──','seo_meta_keyword':'','seo_meta_description':'ヴァイオリニスト戸澤采紀氏は第85回日本音楽コンクールにて当時15歳という若さで最年少優勝を果たし、豊かな音色、スケールの大きな音楽、成熟した感性に、聴衆を驚かせた。以来、ソロ、室内楽、オーケストラとの共演等（NHK交響楽団、ローザンヌ室内管弦楽団、読売日本交響楽団、東京都交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団など）の幅広い活躍で注目を集めている。 ','url':'news-2023-12-15tozawasaki.html','status':'published','allow_comment':'0','images':'assets/uploads/News/interview_tozawasaki/tozawa_inteview02.jpg','created_by':'1','updated_by':'1','created_at':'2023-11-30 14:58:39','updated_at':'2023-12-01 17:56:21','categories':null,'genres':[{'id':'2','tag_label':'warning','name':'インタビュー'}],'src':'https://mitakesayaka.com/assets/thumbs/tmp/tozawa_inteview02-150_150.jpg','publishDate':'2023年11月30日','isNew':true},{'id':'184','publish_date':'2023-10-24 15:29:12','modified_date':'2023-11-05 14:58:27','genre':'1','title':'深貝理紗子さんが第10回＜柴田南雄音楽評論賞＞奨励賞を受賞！','content':'

当サロン主催公演、シリーズ「メシアンの神秘」にご出演いただいている深貝理紗子さんが第10回＜柴田南雄音楽評論賞＞奨励賞を受賞されました。
おめでとうございます！！

＜柴田南雄音楽評論賞＞ the Minao Shibata Memorial Award for Musical Criticism
https://www.tohomusic.ac.jp/toho-arion/m_shibata_prize.html

柴田南雄音楽評論賞とは、作曲家で音楽学者、音楽評論家としても日本の音楽界に偉大な足跡を残した故・柴田南雄氏に敬意を表し、
音楽評論を社会に発表し、音楽文化の質の向上に貢献することのできる音楽評論家を育てることを目標として、
将来期待される有能な個人に対し、その活動を顕彰し、または助成する賞金を授与するためのものとされています。

---------------------------------------

＜受賞作＞

［個評］演奏会評Ⅰ「音による天地創造の聖書－児玉桃メシアンプロジェクト vol.2」
［個評］演奏会評Ⅱ「幸福に至るメシアン－児玉桃メシアンプロジェクト vol.3」
［音楽時評／評論］音楽時評－無意識は誘い、待つ者を浸す

受賞作の『音楽時評－無意識は誘い、待つ者を浸す』は、芸術現代社の雑誌「音楽現代」11月号に掲載されています。
https://ongakugendai.com/2023/10/12/ongen-vol-53-no-11/

---------------------------------------

深貝理紗子さんの文章に触れたとき、哲学的、色彩的、知的かつ詩的な文章に、一気に引き込まれました。

是非noteもチェックしてみてください。

深貝理紗子note✏️
https://note.com/musiquartier

＜インタビュー記事＞

音楽についてのみならず、政治や歴史、絵画や文学に至るまで…幅広い見識の持ち主である彼女は、まさに知識の泉。
誇張するわけでもなく、ごく自然に日常のことのように話される姿が、とても印象的でした。

フランス音楽を聴く──（2022年1月17日公開）
https://mitakesayaka.com/news-61.html

深貝理紗子、メシアンの神秘に迫る──（2023年6月18日公開）
https://mitakesayaka.com/news-2023-6-24fukagairisako-messiaen.html

＜プロフィール＞

深貝理紗子（FUKAGAI Risako）Piano

パリ・エコールノルマル音楽院最高高等演奏課程)及びパリスコラカントルム音楽院コンサーティスト課程)を審査員満場一致の最高評価を得て首席で修了。
東京音楽コンクール第 2 位、ショパン国際ピアノコンクール in ASIA コンチェルト C 部門アジア大会ブロンズ賞、フランスピアノコンクール第 1 位、C.カーン国際音楽コンクール第3 位、J.フランセ国際音楽コンクール入選等国内外で受賞。
東京文化会館や渋谷美竹サロンシリーズメシアン音楽の神秘』)、山手ゲーテ座等の主催公演に出演。下野竜也氏や川瀬賢太郎氏の指揮のもと東京交響楽団等と共演。
2022 年秋にティートックレコーズよりメジャーデビュー。日本初録音を含む CD Parfum』を全国リリースし、芸術現代社の専門誌音楽現代』推薦盤、音楽之友社の月刊誌 stereo』特選盤に選出された。
これまでに横山幸雄、オリヴィエギャルドン、島田彩乃、大西真由子の各氏に師事。
レパートリーはバロックから現代音楽の新曲初演まで。とくに近現代音楽を中心に、音楽サロン文化などの芸術文化全般を交えたアプローチを展開している。
現在演奏活動の傍ら、主宰音楽教室、インターナショナル音楽教室等にて後進の育成とクラシック音楽の普及に尽力している。

渋谷美竹サロン・スタッフ一同

','seo_title':'深貝理紗子さんが第10回＜柴田南雄音楽評論賞＞奨励賞を受賞！','seo_meta_keyword':'','seo_meta_description':'当サロン主催コンサートにご出演いただいている深貝理紗子さんが第10回＜柴田南雄音楽評論賞＞奨励賞を受賞されました。おめでとうございます！！フランス音楽に造詣の深い深貝氏ですが、当サロン主催公演にてシリーズ「メシアンの神秘」にて、ご好評いただいております。 ','url':'10-2-fukagairisako.html','status':'published','allow_comment':'0','images':'assets/uploads/profile/fukagai_risako/IMG_3377.jpg','created_by':'1','updated_by':'1','created_at':'2023-10-24 15:29:12','updated_at':'2023-11-05 14:58:27','categories':null,'genres':[{'id':'1','tag_label':'primary','name':'ニュース'}],'src':'https://mitakesayaka.com/assets/thumbs/tmp/IMG_3377-150_150.jpg','publishDate':'2023年10月24日','isNew':false},{'id':'183','publish_date':'2023-10-16 21:54:14','modified_date':'2023-12-01 17:56:37','genre':'2','title':'【吉田友昭さん】ショパンに寄せて──「最初から本質」驚きの吉田友昭の演奏スタイル','content':'

吉田友昭氏は国内にて様々な演奏・指導活動を行うと共に、東京音楽大学にて専任講師を務める注目のピアニストだ。
第79回日本音楽コンクール第１位、マリア・カラス、ホセ・イトゥルビ、マリア・カナルス、ハエン、シドニー他の国際コンクールで優勝・入賞。

日常では“先生”と呼ばれる存在である彼だが、己の魂、その感性のすべてを出し切るような演奏スタイルに、強烈な“アーティスト魂”を感じずにはいられない。
演奏のみならず、鋭い感性、幅広い知性、本質を突いた彼の言葉は、今を生きる若手演奏家に多くの影響を与える重要な存在だろう。

今回、ショパンの重要な作品たちが一挙にプログラミングされ、挑戦的なプログラムを同日２公演開催する運びとなった。

ヨーロッパに12年間居住して帰国という欧州の経験が長いため、海外でのリアルな演奏活動のお話しや、
後進の指導に当たりながらも、演奏家として、常に己の限界に挑戦し続ける秘訣などを伺った。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

フレデリック・ショパン１２３　ピアノ：吉田友昭　
2023年11月19日(日) 15:00開演[満員御礼]／19:00開演[追加公演]

F.ショパン：
ピアノ・ソナタ第2番「葬送」変ロ短調 Op.35
バラード第1番ト短調 Op.23
スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31
ノクターン第3番ロ長調 Op.9-3
ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58

※追加公演はプログラム、チケット代が異なります。あらかじめご確認ください。

15:00開演[満員御礼]⇨詳細・キャンセル待ちはこちら

19:00開演[追加公演]⇨詳細・ご予約はこちら

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ショパンの音楽

スタッフ：吉田先生の演奏を聴けば聴くほど、何か本質的な大曲を聴きたくなってきたこともあり、ピアニストの憧れともいえるショパンのソナタ３番を、私たちからご相談させていただきました。その他のプログラムについてはお任せとしましたが、プログラムの意図を教えてください。

吉田：このサロンの主催公演「１２３シリーズ」（“いまここ” からすべてが始まるという過去の生、今の生、将来の生を象徴する）という名称に絡め、バラード１番、スケルツォ２番、ソナタ３番をまず決めたうえで「ソナタ２番の葬送も弾いたら面白いんじゃないかな？」と思い、プログラミングしました。

前半はスケルツォが変ロ短調なので、ソナタ２番を入れることで変ロ短調が二つ揃います。
さらに、後半はノクターン３番がロ長調で始まり途中でロ短調となる一方で、ソナタ３番はロ短調から途中でロ長調と、調性的にも統一感があって良いプログラムだなと思い、今回のプログラムとなりました。

特にこちらのサロンは自分のやりたいことに100%集中させていただけるので、PRから準備から何から何まで150点満点以上の環境で本当に感謝です。
そうなると本番はショパンのことだけを考えて集中できるので、実は１ヶ月くらい悩んでプログラミングしました（笑）

スタッフ：本当にすごいプログラムですよね！クラシックファン、特にピアノ学習者にとってショパン（1810-1849）は特別な存在だと思います。また、注目の吉田先生がショパンを演奏されるというので…。それも、ショパンの最高傑作ばかりが詰まったプログラムだと思うのですが、吉田先生にとってショパンの音楽とはどんな存在ですか？

吉田：私も小さい頃からショパンばかり弾いていましたし、途中、サッカーばかりでピアノを弾かなくなった時期もショパンの音楽だけは当時CDやテープなどで聴いていました。
ショパンの音楽は、聴く側にとってはとても憧れが詰まっていますし、それでいて親しみやすさもあります。
しかし、これが弾く側になってみると、途端にその難しさが立ちはだかり、夢見るどころか「え？！こんなに難しいの？！」って…（汗）

特にこのショパンという人は妥協しない作曲家だったと思うんですね。
妥協しないという点でいえば、トップ２がショパンとベートーヴェン（1770-1827）だったと思います。

ベートーヴェンについては耳が聴こえなくなったという要因が大きく影響したと思うのですが、ショパンの場合は故郷であるポーランドを離れ、ワルシャワ蜂起もあり、色々あったなかでパリに落ち着いた経緯などを考えると、政治的背景による環境要因が彼の作風に大きく影響したのかなと思います。

例えば、同じ時代のリスト（1811-1886）と比べると、リストは社交ができて、自分の大切なものが心にありながらも、うまく妥協しながら社会との繋がりをもてるタイプだったと思います。
シューマン（1810-1856）も、精神病を患っていて、難しい人だったといわれていますが、少し妥協が見られます。
もちろん、クララの支えが大きかったと思いますが、例えば指揮者としての活動や、レッスンもかなりの人数を教えていたようですし、なんとか社会と繋がる術を見つけていたようです。そしてブラームスだったりショパンなどなど尊敬する他の作曲家への応援文章がものすごいこと。
しかしこれがショパンとなると、レッスンもすぐにクビにしちゃうし…（笑）
ショパンが公職に就いたという話を私は聞いたことがありません。
演奏会についても「こんな大きいホールでは弾かない、今日はこの人たちの前では弾かない」なんてこともあったり…（笑）周りの人達は常に気を遣ったでしょうね。

弾く側になって、ショパンを知り、寄り添い、彼の人柄にアプローチするうえで「こんなに難しい人だったのか・・・」というのが一つ、課題としてありました。
しかし、彼のように妥協しないで生きていくというのは、すごく憧れますよね。
現代の人間社会においてはとても難しいことだと思いますが…。
彼はほとんど妥協しない…ただ、支えてくれる人たちに恵まれた人生でした。
彼の持つ不思議な魅力、人を惹きつける力（マグネティズムというのですが）、そういうものがすごくあったと思います。それはベートーヴェンにもいえます。
我々演奏家も、だからこそ、彼の音楽に憧れ、一生かけて弾いていきたいと思えるのかもしれません。
「彼の生涯に共感する」というのは、この現代の日本に生まれた私には難しいところですが、作品を通して、様々な形で寄り添っていけるように試行錯誤すれば、きっとショパンが降りてきてくれるかなと思って、日々ピアノを弾いています

コロナが明け、また別の意味で難しい時代になってきましたね。
色々な意味で楽しい時代ともいえるでしょうが、一人の時間が無くなり、皆なんとか妥協しながら自分を見失わないようにしつつ、日々、忙しく生きている方が多いと思います。
私も何か、そのなかでショパンという作品を通して、お客様に日々やこれからを振り返っていただける機会になれば、これはもうピアニストとして、演奏家冥利に尽きますね。

スタッフ：ありがとうございます。サロンとしても何か、あらためてミッションというか、“サロンの軸”というものがとても大切だなと感じていたところだったので、ショパンのこの妥協のない芸術家としての生き方にはとても共感します。

日々、難しい社会のなかに身を置く私たちにとって、このサロンの空間だけは、自分のなかにある美意識であったり、癒しであったり、心であったり、何か「自分のなかの大切なことを大切にできるような場所」であって欲しいということを再発見しました。そういう時間というのはとても尊いものだと思っています。

吉田：そうですね。ある意味、ショパンの音楽から現代を生きる我々が学ぶことができる機会ともいえそうですね。
僕は歴史、特に大河ドラマが大好きですから、家康から学べることもありますしね！
歴史を学ぶと現代の見えていなかったところが見えてきたり、大切な気付きになります。

「最初から本質」驚きの吉田友昭の演奏スタイル

スタッフ：吉田先生の演奏スタイルについてお伺いしたいです。聴き慣れている曲なのに、最初から核心を突くような演奏スタイルに引き込まれてしまいます。
普通、ウォーミングアップみたいな感じで、だんだん調子を掴んでいくようなリハーサル風景が当たり前だと思っていたのですが…何かいきなり本質に切り込んで行くので「この演奏スタイルはなんだろう？」と、驚いてしまいます。

吉田：最初から本質というのは嬉しいです。
それはもう、今日は朝からサウナに行って、整えてから来ましたので…（笑）
今日は確かに本番ではなく収録ですけれども、やるからにはそこは妥協しないで臨みたいと思っています。もちろん、人それぞれ考え方があるとは思いますが。
僕の場合は誰かとのご縁をいただいて、共同作業で行う時間は、せっかくだから100%、いや150%で臨みたいと思っています。

スタッフ：私もかれこれクラシック音楽を40年聴いていますが、吉田先生の演奏って、指揮者のカルロス・クライバー（1930 - 2004）の演奏を初めて聴いたときの衝撃と同じような次元の異なる衝撃を味わってしまいました。

吉田：それはおかしい！大袈裟というか、そんなことは絶対ないです！（笑）
前も申し上げたと思いますが、僕の夢はカルロス・クライバーと共演することでしたから！
僕もめちゃくちゃ大好きですよ。今の子はクライバーを知らないので、残念ですよね。

スタッフ：演奏家さんによって、個性や特色が現れて素晴らしいなといつも思うのですが、吉田先生の場合、何か「見たことも聴いたこともない」吉田先生の演奏を形容する言葉が見つからないのです。

吉田：良い意味でも悪い意味でも、私は人の真似をしません。
もちろんこれから取り組む曲は何百回も聴いています。それこそ、過去の巨匠から今の若手まで…。
この人は何を伝えたいのだろうと自分なりに研究して発見もあり、逆にあまり伝わってこない人の原因を探ってみたり、そんなことをしながら音楽作りを進めます。
ショパンのソナタは２曲とも誰のレッスンも受けてこなかったですし、ソナタ３番は演奏会では初披露となるので、楽しみです！
演奏会のときは、演奏家が表現する喜びを持って弾くべきだと思いますし、それが表現者のあるべき姿だと思います。
なので、「見たことも聴いたこともない」というご感想は非常に光栄に思いますし、僕自身も毎回、自分が聴いたことのない演奏を自分でしています。
さっきの演奏も、もう覚えていないし…ちょっと思い出すと、すごいことやっていたなと思いますしね（笑）

演奏家の役割とは何か？

スタッフ：吉田先生の演奏に接して「音楽とは何だろう？演奏家の役割って何だろう？」と、改めて考えてしまうインパクトです。
皆、白と黒のただの同じ楽譜をもとに演奏しているはずなのに、なぜ吉田先生の演奏はこうも生き物のように瑞々しく我々のハートに直接、伝わってくるのだろう、と。
当たり前のことではありますが、演奏家さんによって、同じ作品でもまったく違った作品に聞こえる理由はなぜなんでしょう？

吉田：たしかに、楽譜というのは、黒と白の必要、最低限に記載された死んだ文字と記号です。
もちろん、見る人が見れば色々なことが伝わってくるのでしょうが、幼児から見れば絵本の方がおそらく価値があると感じるわけですし…不思議ですよね。
現代音楽の楽譜と違って、当時は音符を大きく書いたり小さく書いたりするわけでもないですし。
最近、同じテーマで私も考えていたのですが、ふとドラマを見ていて、台本や脚本をもとに作品（舞台）作りをする俳優さんと同じだなと気が付きました。
台本の文字も印刷されて死んでいます。それを読み取って、演出家さんや俳優さん一人ひとり考えが違うなかで、向き合い、考えつつ、それらを生きたものにしていく…そういう作業がきっと俳優さんの仕事なんだと思います。
演奏家も同じです。日々積み上げていく作業があり、個人個人で考えを深める作業もあり、
当日どういう現場になるかわからない…この点も演奏家と共通しています。

スタッフ：まさに演奏家自身の生き方が現れる仕事ですよね。よく、舞台の上では隠せないというのも今のお話で頷けます。

常に、表現者としての喜びを──

スタッフ：吉田先生の演奏は、いつも生き生きと、瑞々しく、新鮮な思いで演奏されているのが伝わってきます。
演奏家として、常に新鮮さを持ち続けられる秘訣を教えてください。

吉田：そうですね、演奏家が努力するだけでは難しいと思います。
調律師の重要性、楽器の重要性、会場の運営の方の重要性、様々な要素が揃って、初めて良い演奏会が成り立つと思うので。
例えばヨーロッパだと、ギャラ振り込まない→問い合わせる→音沙汰無し→裁判起こすぞ！とか、もう普通なので（笑）
「それでも俺は弾いてやる！」っていうふうに自然と自らを掻き立てるようになるんですよね。他にも、当日、会場に行ってもピアノがあるかわからないし、そもそも飛行機が飛ぶかどうかもわからない、調律師が来るかどうかもわからない…そんなことが何回もありましたね。
行ってもお客さん４人とか、告知するのを忘れていたとか…（笑）しかもそれがバルセロナとか大都市ですよ。主催者さん自身もコンサートがあることを忘れていて300m先の会場にアルゲリッチを聴きに行っていたとか（笑）
そういうことが普通にあるので、「それでも俺は弾いてやる！」っていうモードになるのですが、日本ではそんな杜撰な運営はあり得ないですよね。
あまりにも恵まれすぎているがゆえに、少し集中するというのが難しいのかもしれません。
なので、演奏家はよほど優れたマネージャーに恵まれ、日々の過ごし方に気をつけて意識していかないと、世間に揉まれていってしまうという危険性がありますよね。

だからこそ、私はここ（サロン）で演奏するのが好きなんですよ。
やりたいことに集中できますし、お客様全員とも繋がっているような感覚があります。
例えば、大きなステージで、これが難しかったという経験をしたこともありまして…。
2000人の前でリサイタルを行ったこともありますが、この規模になってくるとお客様一人ひとりという感覚はさすがに難しいですね。
演奏も、自分が表現したいことというよりも、パフォーマンスというかショーみたいな弾き方になってしまったりしますよね。私が未熟で実力不足という原因もありますが。
特にヨーロッパなんかでは、自分では「あまりうまくいってないな〜」と思っても、なぜかブラボーの嵐になったり（笑）
オランダなんかですと、スタンディングオベーションが普通にありますし！
コンセルトヘボウでリサイタルをした時は、小ホールで400〜500人規模でしたが、全員がスタンディングオベーションになった時は、さすがに「私ってキーシンか何だっけ？」と勘違いしそうになりました（笑）オランダでは普通のことなのに。

とにかく、演奏に集中させてもらえる環境があったうえで成り立つことなので、このステージに立てる機会と、お運びいただけるお客様への感謝の気持ち、関わる方との連携や信頼があって、100パーセント自分を解放できると思っています。とても充実感を感じています。

スタッフ：ありがとうございます。
このような一次情報はこれから音楽で生きて行こうと試みる人たちや、聴き手にとっても重要な情報だと思います。だからこそ、小さなサロンではありますが、この日本で、この渋谷でサロンを運営することができる尊さを改めて実感しています。
今回のオール・ショパン・プログラムでは、プロの方や玄人の方が何かと注目されている吉田先生がどんな“表現”をされるのか、心から楽しみにしています。

（2023年10月2日収録。文責、見澤沙弥香）

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

フレデリック・ショパン１２３ピアノ：吉田友昭

鬼才、吉田友昭
ショパンの精神に迫る１番、２番、３番の作品をセレクト

2023年11月19日(日)　
開演15:00 [満員御礼]
開演19:00 [追加公演]
渋谷美竹サロン

追加公演⇨公演の詳細はこちらから

<プログラム>

F.ショパン：
ピアノ・ソナタ第2番「葬送」変ロ短調 Op.35 ※昼公演のみ
バラード第1番ト短調 Op.23
スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31
ノクターン第3番ロ長調 Op.9-3 ※昼公演のみ
ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58

＜プロフィール＞

吉田友昭（YOSHIDA Tomoaki）Piano

札幌市出身。東京芸術大学を経て20歳時にヨーロッパへ移住。パリ国立高等音楽院にてミッシェル・ベロフ、エリック・ル・サージュに師事。同音楽院を一等賞の成績で卒業後、イタリア・ローマ聖チェチーリア音楽院にてセルジオ・ペルティカローリに師事し修了。ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学ポストグラデュエート課程にてパヴェル・ギリロフに師事し修了。
第79回日本音楽コンクール第1位。マリア・カラス、ホセ・イトゥルビ、マリア・カナルス、ハエン、シドニー他の国際コンクールで優勝・入賞。スペイン、イタリア、オランダ、ドイツにて演奏ツアーを行う。バルセロナ・カタルーニャ音楽堂、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ミュンヘン・ガスタイク文化センター、バレンシア音楽堂にて演奏。フランスに5年間、イタリアに4年間、オーストリアに3年間居住した後、2015年に日本に帰国。現在は国内にて様々な演奏・指導活動を行うと共に、東京音楽大学にて専任講師を務める。2022年は第76回全日本学生音楽コンクールの審査員を務める。趣味は歌舞伎鑑賞、サウナ、ランニング。

','seo_title':'【インタビュー】ショパンに寄せて──「最初から本質」驚きの吉田友昭の演奏スタイル','seo_meta_keyword':'','seo_meta_description':'','url':'news-2023-11-19yoshidatomoaki-chopin.html','status':'published','allow_comment':'0','images':'assets/uploads/News/interview_yoshida/0I1A0097s.jpg','created_by':'1','updated_by':'1','created_at':'2023-10-16 21:54:14','updated_at':'2023-12-01 17:56:37','categories':null,'genres':[{'id':'2','tag_label':'warning','name':'インタビュー'}],'src':'https://mitakesayaka.com/assets/thumbs/tmp/0I1A0097s-150_150.jpg','publishDate':'2023年10月16日','isNew':false},{'id':'181','publish_date':'2023-08-04 15:26:48','modified_date':null,'genre':'1','title':'【お知らせ】2023年夏季休業のお知らせ','content':'

平素は格別のお引立てを賜り、厚く御礼申し上げます。
誠に勝手ながら、以下の期間を休業とさせていただきます。

＜夏季休業期間＞

2023年8月14日(月)〜2023年8月17日(木)

※休業期間中にお問い合わせいただきました件に関しては、2023年8月18日(金)AM10:00より順次ご対応させていただきます。
なお、上記期間前にお問い合わせいただいた期間中のサロン貸出につきましては通常通りご対応させていただきます。

緊急で御用のある方は下記のお電話番号へご連絡ください。

０７０ー２１６８ー８４８４

期間中は何かとご迷惑をおかけしますが、何卒ご了承の程宜しくお願い申し上げます。

渋谷美竹サロン／株式会社ILA

','seo_title':'【お知らせ】2023年夏季休業のお知らせ','seo_meta_keyword':'【お知らせ】2023年夏季休業のお知らせ','seo_meta_description':'','url':'news-2023-8-4-summerholiday.html','status':'published','allow_comment':'0','images':'assets/uploads/bannar/otherwise/230814SBbanner_1.jpg','created_by':'1','updated_by':null,'created_at':'2023-08-04 15:26:48','updated_at':null,'categories':null,'genres':[{'id':'1','tag_label':'primary','name':'ニュース'}],'src':'https://mitakesayaka.com/assets/thumbs/tmp/230814SBbanner_1-150_150.jpg','publishDate':'2023年8月4日','isNew':false}]

「戸澤さんの娘さん？」ではなく、「お父さんは戸澤さん？」に！

マーラーを全曲弾くまでは死ねない！

「幸も100、苦も100」

運命的に決定した留学先、ドイツ・リューベック

ゼロイチを創る難しさ

ソロ、室内楽、オーケストラ柔軟性を持ったオールマイティな人材に

楽譜と向き合うこと、楽譜に忠実であること

「若い」は当たり前

自分を振り返る旅──

戸澤采紀ヴァイオリンリサイタル（ピアノ：森田悠介）第85回日本音楽コンクール最年少優勝を果たした戸澤采紀の“今”構成美と幻想美が織りなす渾身のプログラム

＜受賞作＞

＜インタビュー記事＞

＜プロフィール＞

ショパンの音楽

「最初から本質」驚きの吉田友昭の演奏スタイル

演奏家の役割とは何か？

常に、表現者としての喜びを──

フレデリック・ショパン１２３ ピアノ：吉田友昭鬼才、吉田友昭ショパンの精神に迫る１番、２番、３番の作品をセレクト

2023年8月14日(月)〜2023年8月17日(木)

ソロ、室内楽、オーケストラ
柔軟性を持ったオールマイティな人材に

戸澤采紀ヴァイオリンリサイタル（ピアノ：森田悠介）

第85回日本音楽コンクール最年少優勝を果たした戸澤采紀の“今”
構成美と幻想美が織りなす渾身のプログラム

フレデリック・ショパン１２３ピアノ：吉田友昭

鬼才、吉田友昭
ショパンの精神に迫る１番、２番、３番の作品をセレクト

OFFICIAL